Dalam lanskap budaya pop global, hanya sedikit karakter yang memiliki daya tarik, durasi, dan kemampuan adaptasi sebesar Ariel si Putri Duyung Disney dan boneka ikonik, Barbie. Kedua figur ini, meskipun berasal dari media dan narasi yang sangat berbeda—satu dari kedalaman mitologi animasi, yang lain dari realitas material dunia mainan—telah secara kolektif membentuk imajinasi kolektif, pandangan akan ambisi, dan definisi akan transformasi bagi berbagai generasi. Mempelajari Ariel dan Barbie adalah mempelajari bagaimana fantasi, melalui mekanisme pemasaran yang cerdik dan kekuatan naratif yang mendalam, dapat berinteraksi dengan realitas sosial dan ekspektasi pribadi.
Kisah Ariel, yang meledak ke dalam kesadaran publik melalui film animasi Disney tahun 1989, The Little Mermaid, mewakili keinginan fundamental untuk melampaui batas yang ditetapkan. Sementara itu, Barbie, yang diperkenalkan oleh Mattel pada tahun 1959, adalah representasi dari potensi yang tidak terbatas, sebuah kanvas di mana profesi, gaya hidup, dan impian terus diubah dan diperbarui. Kedua ikon ini tidak hanya menjual produk; mereka menjual konsep: konsep agensi, konsep pilihan, dan yang paling penting, konsep perubahan drastis dalam pengejaran kebahagiaan atau pemenuhan diri.
Analisis ini akan mengupas lapisan-lapisan historis, psikologis, dan sosiologis di balik kedua figur tersebut, menyoroti bagaimana upaya mereka untuk mencapai "kehidupan ideal" telah secara tidak langsung memberikan cerminan kompleks mengenai harapan masyarakat terhadap perempuan, peran konsumerisme, dan evolusi narasi fantasi modern. Mereka adalah studi kasus sempurna mengenai bagaimana mainan dan animasi dapat menjadi titik tolak untuk diskusi yang jauh lebih besar mengenai identitas dan modernitas.
Ariel bukan sekadar karakter; dia adalah katalis yang memicu Renaisans Disney pada akhir abad ke-20. Dirilis setelah periode kemunduran kreatif studio, The Little Mermaid (1989) membawa kembali musikalitas Broadway yang semarak dan fokus pada protagonis wanita yang memiliki ambisi nyata dan dapat dipahami, meskipun ambisi tersebut diwarnai dengan romansa impulsif.
Kisah Putri Duyung Kecil berakar pada dongeng Hans Christian Andersen, sebuah narasi yang jauh lebih gelap dan tragis, di mana sang putri duyung memilih disintegrasi menjadi busa laut daripada membunuh kekasihnya. Disney, tentu saja, mengambil kebebasan yang signifikan. Ariel Disney mengubah pengorbanan yang fatalistik menjadi pencarian yang penuh semangat dan sukses. Transformasi ini sangat penting: Ariel tidak pasif; ia aktif melakukan perjanjian, meskipun harganya mahal (suaranya), untuk mengubah takdirnya.
Pengorbanan suara adalah metafora yang kuat. Dalam konteks naratif, Ariel harus melepaskan elemen fundamental dari dirinya—kemampuannya untuk menyanyi dan berbicara—untuk mencapai bentuk baru. Ini secara halus merefleksikan bagaimana perempuan sering kali harus mengorbankan bagian dari identitas atau suara publik mereka saat memasuki dunia atau peran baru. Namun, film tersebut pada akhirnya memberikan penyelesaian yang memberdayakan, di mana agensi pribadi dan dukungan komunitas (ayahnya, Raja Triton) bertemu untuk memastikan kesuksesan pribadinya.
Ariel memiliki dampak visual yang tak terhapuskan. Rambut merahnya yang berapi-api kontras tajam dengan ekor hijau lautnya, palet warna yang kini secara universal diakui sebagai miliknya. Estetika ini melambangkan semangat remajanya yang bergejolak dan hasratnya yang membara. Musik, terutama lagu "Part of Your World," adalah inti dari daya tariknya. Lagu ini menangkap esensi kerinduan yang universal—keinginan untuk berada di tempat lain, menjadi seseorang yang berbeda, dan memahami misteri yang terlarang.
Dampak finansial dan kultural dari Ariel membuka jalan bagi seluruh generasi putri Disney yang lebih kompleks dan proaktif, mulai dari Belle hingga Tiana dan Moana. Dia menetapkan standar bahwa seorang putri tidak hanya menunggu penyelamat, tetapi juga mengambil tindakan, bahkan jika tindakan itu terkadang gegabah atau didorong oleh gairah remaja.
Perluasan narasi Ariel melalui media lain, termasuk sekuel, serial televisi, dan adaptasi live-action, menunjukkan daya tahan karakternya. Setiap iterasi harus bergulat dengan pertanyaan yang sama: apa yang membuat Ariel begitu terikat pada dunia manusia? Jawabannya selalu kembali pada keingintahuannya yang tak terpuaskan—sebuah sifat yang jauh lebih berharga daripada kecantikan fisiknya. Ariel mengajarkan generasi muda bahwa rasa ingin tahu adalah mesin pendorong utama untuk pertumbuhan pribadi dan eksplorasi dunia.
Barbie Millicent Roberts adalah fenomena yang melampaui mainan. Dia adalah cerminan sosiologis yang berubah-ubah, subjek kritik yang intens, dan simbol pemberdayaan yang paradoks. Sejak kemunculannya di New York Toy Fair, Barbie telah menjual mimpi Amerika tentang mobilitas sosial, kemewahan, dan yang paling penting, pilihan karir yang hampir tak terbatas.
Diciptakan oleh Ruth Handler, co-founder Mattel, Barbie diciptakan untuk memberikan anak perempuan mainan yang menggambarkan masa depan, bukan hanya peran sebagai ibu (yang lazim pada boneka bayi saat itu). Barbie adalah orang dewasa, memiliki karir, pakaian modis, dan mobilnya sendiri. Ide dasarnya adalah bahwa perempuan bisa menjadi apa saja.
Namun, tidak mungkin membahas Barbie tanpa menyentuh kritik mengenai bentuk tubuhnya yang tidak realistis. Selama beberapa dekade, proporsi Barbie menjadi sasaran studi psikologis yang menghubungkannya dengan isu citra tubuh. Mattel telah merespons kritik ini, terutama pada pertengahan 2010-an, dengan memperkenalkan lini 'Fashionistas' yang menampilkan beragam tipe tubuh (Petite, Tall, Curvy) serta warna kulit dan tekstur rambut yang lebih inklusif. Transformasi fisik Barbie dari boneka idealisasi menjadi representasi keragaman yang lebih luas adalah salah satu kisah evolusi budaya pop yang paling signifikan.
Kekuatan naratif Barbie terletak pada kekosongan yang diisi oleh imajinasi anak. Barbie tidak memiliki alur cerita tunggal; ia adalah boneka astronaut, dokter hewan, CEO, insinyur robotika, dan Presiden. Melalui ribuan iterasi karir, Barbie mendefinisikan dirinya sebagai boneka yang mengejar ambisi tanpa batas, sebuah konsep yang sangat menarik bagi anak-anak yang mulai memahami dunia karir orang dewasa.
Namun, ia juga merupakan simbol utama konsumerisme. Untuk setiap peran, ada pakaian, aksesori, mobil, dan rumah impian yang harus dimiliki. Kompleksitas Barbie terletak pada dualitasnya: ia menginspirasi pemberdayaan, tetapi ia juga mendorong konsumsi yang tak terhentikan. Rumah Impian Barbie bukan sekadar rumah; itu adalah representasi materialistik dari kesuksesan yang harus dicapai dalam masyarakat modern.
Filosofi di balik Barbie, terutama dalam era sinematik modern (seperti film live-action yang sangat sukses), telah bergeser dari sekadar representasi ideal menjadi kritik diri yang cerdas. Film-film tersebut seringkali mengeksplorasi pertanyaan eksistensial mengenai tujuan, identitas, dan apa artinya menjadi manusia (atau boneka) di dunia yang semakin kompleks. Transformasi ini menunjukkan bahwa ikon berusia puluhan tahun mampu melakukan introspeksi dan relevansi budaya yang mendalam.
Meskipun Ariel dan Barbie beroperasi di alam semesta yang berbeda, narasi inti mereka beresonansi melalui tema yang serupa: transformasi, pengorbanan, dan pencarian identitas yang otentik. Perbedaan utama mereka terletak pada lingkungan dan sifat ambisi yang mereka kejar.
Ariel: Transformasi Eksistensial. Transformasi Ariel bersifat radikal dan fisik. Dia harus meninggalkan spesiesnya (putri duyung) untuk menjadi spesies lain (manusia). Perubahan ini adalah pengorbanan yang mengharuskannya melepaskan identitas masa lalunya secara harfiah. Motifnya, meskipun berpusat pada Eric, juga berakar pada kerinduan akan pemahaman dan pengetahuan tentang budaya lain. Ariel mencari tempat di mana dia merasa paling utuh, sebuah pencarian yang bersifat intrinsik dan mendalam. Transformasinya adalah hasil dari kesepakatan magis, sebuah intervensi supranatural.
Barbie: Transformasi Fleksibel. Barbie tidak mengubah dirinya secara fisik untuk mengejar tujuan (hingga perubahan bentuk tubuh boneka yang baru-baru ini terjadi), melainkan mengubah dirinya melalui profesi dan pakaian. Transformasi Barbie bersifat eksternal dan profesional; dia menjadi pilot, guru, atau politisi hanya dengan mengganti pakaiannya. Ini adalah metafora bagi ambisi modern: kemampuan untuk bergerak bebas di antara identitas profesional. Barbie, tidak seperti Ariel, tidak memerlukan sihir; dia hanya membutuhkan setelan baru—sebuah kritik halus terhadap kemampuan uang dan materialisme untuk memungkinkan perubahan identitas.
Ariel mendambakan kaki untuk melangkah ke dunia yang tidak dikenal; Barbie memiliki koleksi tak terbatas sepatu hak tinggi untuk menaklukkan setiap karir yang dikenal. Keduanya melambangkan mobilitas, tetapi satu melalui pengorbanan tubuh, yang lain melalui pengorbanan finansial.
Kritik sering diarahkan pada kedua karakter mengenai sejauh mana mereka benar-benar memiliki agensi. Ariel sering dikritik karena menyerahkan suaranya demi seorang pria. Namun, pendukung berargumen bahwa tindakannya adalah tindakan pilihan yang sadar untuk mencapai tujuan yang lebih besar, dan Eric hanyalah pintu masuk ke dunia yang sudah lama dia dambakan.
Barbie, meskipun memiliki ratusan karir, pernah dianggap pasif karena merupakan produk idealisasi pria di dunia mainan. Namun, evolusi Barbie membawanya melampaui kritik awal. Barbie modern mengajarkan bahwa pilihan adalah hak istimewa yang memungkinkan eksplorasi tanpa hukuman. Keberhasilannya dalam berbagai profesi (seperti STEM) secara aktif mempromosikan ide bahwa tidak ada pintu yang tertutup.
Ariel dan Barbie adalah raksasa ekonomi. Franchise Disney Princess, yang dipelopori oleh kesuksesan Ariel, adalah mesin uang global yang melibatkan taman hiburan, pakaian, dan mainan. Ariel membuka era di mana fantasi animasi dapat menembus setiap aspek kehidupan anak-anak.
Barbie, di sisi lain, menciptakan pasar boneka mode dewasa. Ekonomi Barbie bukan hanya tentang boneka itu sendiri, tetapi tentang ekosistem aksesori yang kompleks. Konsumerisme yang didorong oleh Barbie adalah pelajaran awal tentang ekonomi, gaya, dan manajemen aset—meskipun dalam bentuk miniatur.
Kedua ikon ini membuktikan bahwa narasi sukses tidak hanya bertahan pada alur cerita awal mereka, tetapi juga bagaimana mereka beradaptasi dan berkembang melalui produk yang mereka hasilkan. Mereka adalah representasi sempurna dari interaksi yang tak terhindarkan antara seni naratif dan kapitalisme global.
Perbincangan modern mengenai Ariel dan Barbie selalu berkisar pada bagaimana mereka mendefinisikan atau membatasi peran femininitas. Baik Ariel maupun Barbie telah mengalami reevaluasi signifikan seiring masyarakat bergeser menuju pemahaman yang lebih inklusif dan multi-dimensional tentang gender dan ambisi.
Ariel muncul pada saat feminisme gelombang ketiga mulai mengambil bentuknya, menekankan pada individualitas, perbedaan, dan pilihan. Meskipun kritikus awal mungkin melihatnya sebagai impulsif dan berorientasi pada pria, interpretasi yang lebih baru menyoroti keberaniannya untuk menantang otoritas patriarki (Raja Triton) dan mengambil risiko pribadi yang besar. Ariel adalah pemberontak; dia tidak puas dengan status quo yang diwariskan kepadanya.
Dalam konteks modern, terutama dengan adaptasi live-action, fokus bergeser pada ambisinya di luar romansa. Dia adalah kolektor, seorang arkeolog bawah air, didorong oleh pengetahuan. Inilah inti dari daya tarik Ariel yang abadi: dia ingin tahu, dan keingintahuan tersebut membenarkan semua tindakannya.
Barbie telah berevolusi dari simbol idealisasi yang tidak terjangkau menjadi alat untuk mempromosikan keragaman. Perubahan bentuk tubuh, ras, dan kemampuan pada lini produknya adalah respons langsung terhadap tuntutan sosial akan representasi yang lebih otentik. Barbie kini tidak hanya berfokus pada apa yang bisa dilakukan wanita, tetapi juga pada siapa wanita itu.
Konsep 'You Can Be Anything' (Anda Bisa Menjadi Apa Saja) telah berpindah dari slogan pemasaran menjadi filosofi inti yang diwujudkan melalui kemitraan dengan ilmuwan, atlet, dan pahlawan kehidupan nyata. Transformasi ini menjadikan Barbie sebagai produk yang mengajarkan inklusivitas dan menghargai semua latar belakang, sebuah langkah penting dalam dialog budaya pop tentang representasi yang bertanggung jawab.
Untuk benar-benar memahami warisan abadi Ariel dan Barbie, kita harus menyelam lebih dalam ke dalam elemen-elemen yang menciptakan resonansi psikologis jangka panjang mereka. Ini bukan hanya tentang karakter, tetapi tentang bagaimana produk-produk ini memanfaatkan kebutuhan mendasar manusia akan fantasi, kepemilikan, dan kemungkinan.
Estetika visual adalah bagian tak terpisahkan dari identitas ikonik ini. Ariel diasosiasikan dengan Hijau Laut (Teal) dan Merah (Rambut), sebuah kombinasi yang mewakili kehidupan bawah laut yang liar namun eksotis. Hijau laut sering dihubungkan dengan ketenangan, kedalaman emosi, dan misteri yang belum terpecahkan. Rambut merahnya yang flamboyan menentang warna biru lingkungan lautnya, melambangkan perbedaan, gairah, dan ketidakpatuhan. Palet Ariel memproyeksikan individualitas yang bersemangat dalam lingkup alam yang luas.
Sebaliknya, Barbie secara historis didominasi oleh Pink Cerah (Hot Pink atau Fuchsia). Pink, dalam konteks Barbie, bukanlah simbol pasif. Pink Barbie adalah simbol kemewahan yang agresif, main-main, dan tegas—sering disebut sebagai ‘Barbiecore’ dalam tren mode kontemporer. Warna ini mewakili dunia buatan manusia, tempat segala sesuatu dapat diatur, dikuasai, dan dibentuk untuk menyenangkan. Jika Ariel mewakili alam yang ingin ia tinggalkan, Barbie mewakili dunia buatan manusia yang ingin ia kuasai.
Lingkungan fisik kedua karakter menawarkan wawasan mendalam tentang keinginan mereka. Ariel memiliki gua koleksi, sebuah ruang rahasia yang ia penuhi dengan artefak manusia yang diselamatkan dari bangkai kapal. Gua ini adalah tempat perlindungan di mana hasrat terlarang dan keingintahuan intelektualnya dapat berkembang. Ini adalah metafora untuk pengetahuan yang diperoleh secara sembunyi-sembunyi, harta yang bernilai lebih dari emas karena mewakili dunia yang ia rindukan. Gua Ariel adalah ruang internal yang didorong oleh psikologi dan keinginan untuk mengetahui.
Sebaliknya, Rumah Impian Barbie (Dreamhouse) adalah ruang eksternal, sebuah pameran publik tentang kesuksesan dan kemewahan. Rumah Impian berevolusi seiring waktu, dari rumah peternakan yang sederhana menjadi mansion modular multi-lantai dengan lift dan kolam renang. Dreamhouse adalah cerminan dari ambisi materialistis dan desain yang sempurna. Ini adalah representasi fisik dari potensi tanpa batas dan pencapaian status. Jika gua Ariel adalah tentang apa yang ia cari, Dreamhouse Barbie adalah tentang apa yang telah ia capai.
Baik bermain dengan Ariel maupun Barbie mengajarkan anak-anak pelajaran yang berbeda tentang narasi pribadi:
Interaksi antara kedua jenis permainan ini di benak anak-anak adalah perpaduan yang kuat: menerima pelajaran emosional dari fantasi Ariel sambil secara praktis memproyeksikan diri ke masa depan melalui skenario Barbie.
Ariel dan Barbie, meskipun berbeda, telah menemukan diri mereka sering berinteraksi dalam dunia budaya pop kontemporer. Tren mode 'Mermaidcore' dan 'Barbiecore' seringkali bersinggungan, menunjukkan bahwa masyarakat modern dengan senang hati merangkul fantasi yang berasal dari laut dan kehidupan metropolitan yang sempurna.
Pada akhirnya, kedua ikon ini bertahan karena kemampuan mereka untuk menjadi wadah bagi aspirasi. Mereka memberikan izin kepada anak-anak (dan orang dewasa) untuk memimpikan sesuatu yang melampaui batas realitas mereka saat ini—apakah itu melompat spesies, seperti Ariel, atau melompat karir dalam sehari, seperti Barbie.
Ariel mengajarkan bahwa kerinduan yang mendalam dapat mendorong tindakan yang berani, bahkan jika tindakan itu berisiko kehilangan bagian dari diri kita yang sudah mapan. Barbie mengajarkan bahwa identitas adalah fluida, dapat dinegosiasikan, dan didorong oleh potensi tanpa batas. Keduanya adalah arsitek utama dari pandangan modern kita tentang Transformasi Diri.
Kisah mereka adalah bukti bahwa ikon budaya pop yang sukses harus mampu menghadapi tantangan kritis, beradaptasi dengan perubahan sosial, dan terus menyajikan visi masa depan yang menginspirasi, baik yang berada di bawah gelombang lautan Atlantika maupun di dalam rumah impian yang dicat pink cerah di pinggiran kota Amerika.
Mempelajari Ariel dan Barbie bukan hanya meninjau kembali masa kecil; ini adalah analisis berkelanjutan tentang bagaimana narasi mengenai ambisi, identitas, dan pilihan perempuan terus dibentuk dan diceritakan ulang di panggung global. Kedua ikon ini akan terus berenang dan berjalan di garis depan budaya pop untuk waktu yang lama yang akan datang.
Mereka adalah pilar yang melambangkan keinginan tak terpuaskan manusia untuk mencapai versi diri yang lebih baik, versi yang lebih berani, dan versi yang lebih bahagia, di mana batas-batas hanyalah tantangan yang menunggu untuk dilampaui. Dan dalam pengejaran abadi atas pemenuhan diri ini, baik Ariel si Putri Duyung maupun Barbie si Profesional Serba Bisa akan terus berfungsi sebagai kompas yang memandu generasi penerasi melalui gelombang fantasi dan realitas.
Warisan mereka adalah pengingat bahwa penceritaan, entah itu melalui animasi atau plastik, memiliki kekuatan untuk tidak hanya menghibur tetapi juga untuk mendefinisikan apa artinya menjadi ambisius, berani, dan bertransformasi dalam dunia yang terus berubah. Seluruh diskursus mengenai estetika, idealisasi, dan agensi diri yang mereka bawa ke permukaan terus menjadi salah satu topik paling kaya dan paling vital dalam analisis budaya abad ke-21.
Kunci keberlanjutan Ariel dan Barbie adalah kemampuan mereka untuk melampaui media aslinya. Fenomena ini dikenal sebagai pemasaran transmedia, di mana narasi diperluas melintasi berbagai platform—film, mainan, buku, video game, hingga media sosial—membuat karakter tetap relevan dan menghasilkan pendapatan berkelanjutan. Ariel, sebagai bagian dari kerajaan Disney, memiliki keunggulan inheren dalam integrasi vertikal ini. Setiap liburan, setiap peluncuran produk baru, setiap perubahan dalam pemeran live-action, adalah penguat narasi yang memastikan ia tidak pernah memudar dari memori kolektif. Kemampuan Disney untuk menanamkan karakter dalam pengalaman fisik (taman hiburan, kostum) memberikan Ariel dimensi keberadaan yang hampir mitologis, di mana ia dapat ditemui dan diabadikan.
Barbie, meskipun bukan bagian dari studio film raksasa hingga kolaborasi baru-baru ini yang sangat sukses, telah menguasai transmedia melalui volume dan diversifikasi. Mattel tidak hanya menjual boneka; mereka menjual perlengkapan cerita. Setiap pakaian, setiap aksesori, dan setiap Dreamhouse adalah potongan teka-teki naratif yang harus disatukan oleh konsumen. Serial animasi Barbie yang panjang dan film-film langsung ke video (DTV) selama beberapa dekade menjaga alur cerita inti tetap segar, sering kali menampilkan Barbie dalam peran yang memberdayakan, seperti dalam Barbie in the 12 Dancing Princesses atau Barbie: Star Light Adventure, yang memperkuat pesannya tentang persahabatan dan sains.
Setiap ikon yang bertahan lama pasti menjadi sasaran kritik, dan kemampuan mereka untuk bertahan sering bergantung pada bagaimana mereka merespons dan berevolusi dari kritik tersebut. Ariel pada awalnya dikritik karena narasi 'demi cinta' yang dianggap anti-feministis oleh beberapa pihak di era 90-an. Namun, reinterpretasi modern berfokus pada ketidaktaatannya dan keberanian pribadinya. Adaptasi live-action, khususnya, harus secara eksplisit menanggapi kritik ini dengan memperkuat motivasi Ariel sebagai seorang ilmuwan dan eksplorator, bukan hanya seorang gadis yang jatuh cinta.
Barbie menghadapi kritik yang jauh lebih mendasar dan intens mengenai representasi tubuh dan ras. Selama bertahun-tahun, Mattel dituntut untuk mencerminkan populasi global yang sebenarnya. Perubahan yang drastis, seperti diperkenalkannya Barbie berambut keriting atau Barbie yang menggunakan kursi roda, bukanlah sekadar strategi pemasaran; ini adalah respons kritis yang diperlukan untuk menjaga relevansi. Dengan mereinterpretasi estetika ideal, Barbie berhasil bertransisi dari simbol yang perfeksionis menjadi simbol inklusif. Ini menunjukkan bahwa bahkan boneka plastik pun harus menjadi subjek dialog sosial yang berkelanjutan.
Nostalgia memainkan peran besar dalam mempertahankan relevansi Ariel dan Barbie. Generasi milenial dan Gen X yang tumbuh bersama The Little Mermaid dan bermain dengan Barbie di masa kecil kini menjadi konsumen dewasa yang membeli produk ini untuk anak-anak mereka. Siklus ini menciptakan loyalitas merek lintas generasi.
Bagi banyak orang, Ariel adalah pintu gerbang menuju era Renaisans Disney; dia mewakili keajaiban sinematik dan lagu yang tak terlupakan. Pembelian produk Ariel oleh orang tua seringkali didorong oleh keinginan untuk menghidupkan kembali perasaan kepolosan dan kegembiraan dari masa muda mereka. Sementara itu, Barbie memanfaatkan nostalgia melalui edisi kolektor dan desain retro, memungkinkan orang dewasa untuk kembali merayakan boneka yang mungkin mereka anggap sebagai sahabat karir pertama mereka.
Namun, nostalgia harus diimbangi dengan relevansi baru. Ariel yang baru harus mewakili isu-isu keragaman kontemporer, sementara Barbie yang baru harus berada di garis depan karir masa depan, seperti e-sport atau rekayasa genetika. Kombinasi antara daya tarik emosional masa lalu dan penyesuaian yang cepat terhadap masa kini adalah resep yang memastikan kedua ikon ini tetap menjadi pahlawan bagi anak-anak di seluruh dunia.
Pengaruh kedua ikon ini meluas jauh ke dalam industri mode global. Ariel, dengan gaya 'Mermaidcore', telah menginspirasi tren yang menekankan pada bahan berkilau, warna laut, dan estetika rambut panjang bergelombang. Gaya ini merayakan fantasi, sensualitas alami, dan hubungan dengan elemen air yang menenangkan namun kuat.
Barbie, terutama setelah kebangkitan sinematik besar, memicu fenomena 'Barbiecore' yang jauh lebih eksplosif. Ini adalah mode yang merayakan warna pink, kesempurnaan artifisial, dan gaya retro 90-an/2000-an. Barbiecore adalah tentang tampil percaya diri, berlebihan, dan secara terbuka merayakan feminitas yang dianggap hiper-feminin. Dalam mode, keduanya mewakili dikotomi: Ariel adalah fantasi yang berasal dari alam; Barbie adalah fantasi yang berasal dari desain dan aspirasi manusia.
Kesimpulannya, studi mengenai Ariel dan Barbie adalah studi yang berkelanjutan tentang identitas yang cair. Mereka menunjukkan bahwa ikon budaya pop dapat berfungsi sebagai lebih dari sekadar hiburan; mereka adalah barometer untuk perubahan sosial, ekonomi, dan psikologis. Ariel mengajarkan nilai intrinsik dari suara dan eksplorasi, bahkan jika harganya mahal. Barbie mengajarkan nilai ekstrinsik dari pilihan dan pencapaian, didukung oleh semangat yang tak pernah puas untuk mencapai potensi tertinggi. Kedua kisah transformasional ini akan terus bergema dalam narasi kolektif kita, jauh melampaui kedalaman lautan atau batas-batas kotak mainan.